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Warum reicht Social Media Marketing in der bildenden Kunst…

Zu Beginn der Pandemie haben wir einen Social-Media-Experten eingestellt. Wir waren überzeugt, dass es durch die Beschränkungen, die das Öffnen der Galerie verbieten, ein besserer Weg wäre, die Öffentlichkeit zu erreichen. Wir hatten gedacht, dass die ganze Welt praktisch nicht mehr sein wird, dies wird nach den Sperren anhalten, wir werden mehr Menschen erreichen – und es wird viel billiger sein als die klassische Art, neue Kunden zu gewinnen. Wir haben unseren Webshop installiert, Skype- und Zoom-Events angeboten und Likes aus aller Welt gesammelt. Jetzt, nach fast 9 Monaten, müssen wir zugeben, dass wir durch Social Media Marketing keinen neuen Kunden erreicht haben. Und wir haben herausgefunden, dass wir keine Rechnungen mit Likes und Shares bezahlen können. Unsere Künstler stellen auch fest, dass trotz der weltweiten Wertschätzung ihrer Werke etwas fehlt, etwas Wesentliches fehlt, etwas, mit dem sie Brot kaufen könnten. Unser Social-Media-Spezialist hat uns viele Ratschläge gegeben, um die richtigen Hashtags, den richtigen Zeitpunkt zum Posten, die richtigen Farben zum Posten usw. zu finden. Fotos, Filme, Witze, einige Inhalte, die nur indirekt mit zeitgenössischer Kunst aus Mitteleuropa zu tun haben. Am Ende der Linie analysiert unser Experte, dass wir nicht wirklich auf dem Markt sind. Irgendwie hatten wir den gleichen Eindruck. Die Chance, neue Kunden in sozialen Medien zu finden, wird nicht vom Markt bestimmt, sondern vom Zufall.

Mein Kritiker in den sozialen Medien sollte nicht als Kommentar von frustrierten Leuten klingen, die einfach nicht wissen, wie man es richtig macht. Mein Kritiker sollte den Sektor aufwecken und uns zum Nachdenken anregen, was neben Social Media für den Kunstverkauf notwendig ist. Last but not least kann Social Media ein Marketinginstrument sein, aber es kann kein Verkaufstool sein.

Ein Überleben in der Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst ohne soziale Medien ist einfach nicht mehr möglich. Es ist, als hätte uns das Virus des „Kaisers neue Kleider“ alle gefangen.

Was bleibt also genau zu tun? Zunächst müssen wir uns des Unterschieds zwischen Marketing und Vertrieb bewusst sein. Marketing kann nur dazu beitragen, das Bewusstsein in Ihrer Zielgruppe zu stärken. Aber das Bewusstsein in der Kunst, selbst die Wertschätzung, führt nicht zwingend zum Verkauf, es gibt noch einen weiteren Schritt, der folgen muss. Der Verkaufsprozess hat seine eigenen Bedingungen.

Ich gehe davon aus, dass trotz vieler sozialer Veränderungen aufgrund von Covid 19 ein wichtiger Faktor bleibt, dass Vertrauen und Zuversicht die wichtigsten im Kunstsektor sind. Händler, Galerien und Künstler vertrauen sehr auf soziale Medien. Es scheint, dass Sammler immer noch zögern und warten. Sie vertrauen nicht auf die gleiche Intensität. Dennoch ist es notwendig, das Vertrauen der Kunden zu gewinnen. Wenn Ihre Kunden die Personen sind, die Ihnen vertrauen und an Sie glauben, helfen sie Ihnen auch in schwierigen Zeiten.

Als logische Konsequenz dessen, was wir bisher gesagt haben, und paradoxerweise sollte jetzt alles online sein. Ich denke, persönliche Kontakte werden in naher Zukunft immer wichtiger. Die Menschen werden heutzutage immer individueller und immer privater. Die Kunstindustrie kann es nicht ignorieren. Die Zeiten sind vorbei, in denen sprachlose, schwarz gekleidete, unfreundliche und arrogante Menschen Kunstgalerien „leiten“ und nur stolz zeigen, was sie haben. Sogar benannte Galerien leiden unter diesem Problem. Die Aufgabe der Vertriebsmitarbeiter in Galerien ist es, den Lebensstil des Kunden herauszufinden und herauszufinden, was am besten zu ihm und ihr passt. Sie müssen freundlich bleiben und sich wie gute Freunde verhalten, auch wenn die Diskussion ohne Einigung endet. Und sie müssen die Führung im Verkaufsprozess übernehmen und dürfen es nicht dem Kunden überlassen, ob sie kaufen oder nicht.

Die Zukunft gehört dem Kunstverkäufer, der seine Kunden fragt und versteht und sein Vertrauen gewinnt, auch wenn die Instagram- und Facebook-Accounts nicht die meisten Likes in der Stadt zeigen.

Zurück zu den sozialen Medien: Instagram & Co. helfen Künstlern, sich unter anderen Künstlern, ihren Hauptkonkurrenten, einen Namen zu machen. Eine Kunstgalerie in einer Stadt mit zwei Millionen Einwohnern könnte 50 haben, wenn sie gut organisiert ist 10 relevante Konkurrenten. Da ich mir bewusst bin, dass Social Media Marketing nur unterhaltsam ist, aber nicht verkauft, muss ich mich der Wahrheit stellen, dass ich dort einen bis zu sechs Millionen Konkurrenten habe. Selbst wenn Sie Ihre Social-Media-Aktivitäten mit guten Inhalten kombinieren, wird es schwierig sein, sich durchzusetzen. Inzwischen kaufen Sammler ein Stück der Künstlerpersönlichkeit. Dies wird in einzigartigen Kunstwerken intensiver übertragen als in einheitlichen Social-Media-Trends.

Die meisten Big Shots von Sammlern sind nicht auf Facebook vertreten, einige davon finden Sie sogar nicht im Internet, da ihr Zugriff gefiltert wird. Sie werden sich nicht in die ungefilterte Welt der sozialen Medien einmischen. Natürlich hat diese Idee auch einen großen “ABER” -Knopf. Die Kunstberater, Kuratoren und Sekretäre der Entscheidungsträger benötigen soziale Medien, um sich über die Werke, den künstlerischen Lebenslauf, Indikatoren für Konzepte oder Kaufkriterien zu informieren. Im Front Office der Sammler werden Instagram und Facebook überprüft und gefiltert.

Spiegeln meine Freunde, Kontakte und die Menschen, denen ich folge, mein Selbstverständnis wider? Spiegelt es den Kontext wider, in dem ich gerne sein würde? Wer ist meine Zielgruppe, wem folge ich und wer folgt mir? Zu Beginn werden Sie sich freuen, einen Anhänger zu erhalten; später sollten Sie den Mut haben, Ihre Liste von Zeit zu Zeit zu bereinigen. Natürlich zählen in den sozialen Medien die Massen. Aber im Gegensatz zu TV-Stars stehen Künstler nicht unter dem Druck, alle zu gewinnen. Weniger ist mehr und es ist wichtiger, dass Sie Ihren Marktplatz in Ihrer Zielgruppe aufbauen.

Aus unserer Erfahrung gibt es im Social-Media-Marketing viele Ratschläge, und ich bin sicher, dass andere Kunsthändler dies auch geben müssen: Bereiten Sie Inhalte für einige Tage oder Wochen vor, damit Sie sie haben, wenn Sie sie brauchen es. Seien Sie sich immer bewusst, dass das Posten allein nicht ausreicht. Es ist wichtiger, sich in die Gemeinschaft einzubringen. Wie, teilen, kommentieren, kommunizieren, sich um Postings, Geschichten kümmern und das Bewusstsein dafür wecken, dort zu sein.

Um stark präsent zu sein, muss man permanent online sein. Sie müssen reagieren und einer der Ersten sein, die Kommentare abgeben und neu posten. Die ständige Präsenz besteht nicht nur darin, Beiträge zu veröffentlichen, sondern sich auch in die Community einzubringen.

Die Gefahr besteht darin, dass kleine Galerien mit geringen Personalkapazitäten sowie Künstler, die sich selbst vermarkten, ausgewählt werden, wenn sie sich nicht an die Regeln halten. Der Algorithmus wird sich nicht an sie erinnern. Aber wenn Sie nur bei Twitter & Co hängen, haben Sie keine Zeit mehr für den eigentlichen Job eines Künstlers, das Malen und den eigentlichen Job einer Galerie – die richtigen Leute zu überzeugen und persönlich zu verkaufen.

Dieser Artikel wurde erstmals am 17. November 2020 im Blog von Thomas Emmerling veröffentlicht. Den Originalartikel (in englischer Sprache) finden Sie hier.

Die Geschichte des Kunsthaus 7B – Zeitgenössische Kunst in…

In den Jahren vor COVID 19 nahm der Kulturtourismus nach Siebenbürgen stetig zu. Hauptziele waren die kirchlichen Festungen und Städte der siebenbürgischen Sachsen wie Brasov (Kronstadt), Sighisoara (Schässburg) und natürlich Sibiu (Hermannstadt), die 2007 die europäische Kulturhauptstadt gewesen waren. Neben den öffentlichen Museen und ihren Angeboten entwickelte sich das Kunsthaus 7B in Cisnadioara (Michelsberg) bei Sibiu zu einem Zentrum für internationale zeitgenössische Kunst . Mit zunehmender Zahl internationaler Ausstellungen und Besucher wurde es zu einem wichtigen Faktor im Kulturtourismus nach Siebenbürgen. Zusammen mit der evangelischen Kirchen-Kongregation der deutschen Minderheit in Siebenbürgen , verwandeln wir das alte, verlassenen Schulhaus in einen Kunstraum. Überraschenderweise begann das Projekt nicht in einer der großen Städte mit ihrer städtischen Kultur, sondern in einem Dorf, in dem Werte und Traditionen aus dem 13. Jahrhundert ungebrochen bleiben.

Wie kam es zu diesem Projekt und warum scheint es für Siebenbürgen, Rumänien und Mitteleuropa notwendig zu sein?

Meine Vorfahren kamen aus Siebenbürgen, aus der deutschsprachigen Minderheit im Land zwischen den Karpaten. Ich war in Deutschland geboren, in Deutschland aufgewachsen und habe den größten Teil meines Lebens in Deutschland verbracht, ohne mir meiner Wurzeln auf der nördlichen Balkanhalbinsel bewusst zu sein.

Im Sommer 1999 war ich zum ersten Mal in Rumänien. Für mich war diese Reise sehr intensiv gewesen, jetzt begann ich viel über die Strukturen und Verhaltensweisen in unserer Familie und sogar in mir selbst zu verstehen. Abgesehen davon, dass ich meine Wurzeln gefunden habe, hat die Reise neue Fragen aufgeworfen. Die atemberaubende Landschaft, die warmherzige Höflichkeit der Menschen, das fantastisch schmeckende Essen, all dies war eine Überraschung für mich gewesen. Und dann habe ich mich gefragt, warum Leute (jetzt aus Deutschland) im Herbst Urlaub in Norditalien machen, damit „Törgelen“ den neuen Traubensaft und den jungen Wein probiert? Warum kommen sie nicht nach Siebenbürgen?

Nach einigen Jahren Reisen durch Rumänien bemerkte ich etwas Besonderes: Es scheint mir, dass die Rumänen die Kultur nicht ernst nehmen. Sie nehmen ihre eigene Kultur nicht ernst. Es scheint mir, dass der Grund für diesen Mangel an Glauben an die eigene kulturelle Produktivität tiefer in der Geschichte liegt als in den Jahren des Kommunismus. Natürlich ist es in Zeiten, in denen Intellektuelle im Donau-Schwarzmeer-Kanal gelandet sind und Boden ohne Schutzmauern geschaufelt haben, besser, dass sich niemand des Interesses an Wissenschaft und Kultur bewusst ist. Auf der anderen Seite wirkten die offiziell erklärten Intellektuellen des Ceausescu-Regimes hilflos – sie wussten einfach nicht, wie sie intellektuell sein sollten.

Die Länder entlang der Donau sind Regionen mit enormen herausragenden kulturellen Fähigkeiten als Talente in Musik, Literatur, Theater und bildender Kunst. Es hat eine lange Tradition, dies zu schätzen. Der Donauraum ist einer der kreativsten Bereiche der Welt und ruft in fast allen Bereichen kultureller Aktivitäten geniale Talente hervor.

Ich habe mich entschlossen, zeitgenössische Künstler vor allem aus Rumänien zu unterstützen. Ich fühlte mich für die Menschen in meinem Land verantwortlich und bin dennoch überzeugt, dass Kunst aus Mitteleuropa wieder dort, wo sie hingehört, in das Zentrum Europas gestellt werden sollte. Abgesehen davon, dass historische Stätten als Burgen und kirchliche Festungen ernst genommen werden, ist es höchste Zeit, dass die Rumänen ihre zeitgenössische Kultur ernst nehmen. Kunst transportiert Werte und die Kultur eines Landes beschreibt immer die Codes, wie sich Menschen verhalten. Wer sich nicht um die zeitgenössische Kultur eines Landes kümmert, kümmert sich nicht darum, wie sich seine Menschen verhalten.

Besonders in Rumänien fand ich enorm qualifizierte junge Künstler, die die Werte des „Homo europaeus“, wie ihn Prof. Victor Neumann nannte, bewahrten. Der „Homo Europaeus“ ist gut ausgebildet, weltoffen, reist, studiert im Ausland, pflegt Freundschaften auf der ganzen Welt, spricht mehrere Sprachen, ist einfühlsam und gesegnet von einer natürlichen Höflichkeit und versteht Kunst im Sinne von Erleuchtung als etwas Höheres, das den Menschen fokussiert Sein und die menschliche Vernunft.

Diese neue Generation rumänischer Künstler blieb im Ausland. Sie wissen, wie das Leben sein könnte. Sie sind frei von kommunistischen oder postkommunistischen Traumata und frei von dem Drang, mit dem westlichen Experimentalismus fertig zu werden. Sie glauben an Erleuchtung und Verantwortung und schaffen eine neue, verfeinerte zeitlose und raumlose Kunst. Ich denke, es lohnt sich, diese künstlerische Bewegung zu unterstützen.

2017 habe ich zusammen mit der Kongregation der Evanghelischen Kirche der deutschsprachigen Minderheit beschlossen, das alte deutschsprachige Schulhaus der siebenbürgischen Sachsen in einen Kunstraum umzuwandeln, um einen Ausstellungsraum für rumänische und internationale Künstler zu schaffen. Die Idee ist, dass sich Künstler aus dem Donauraum und anderen Regionen Europas im Kunsthaus 7B, wie wir es nannten (der Titel des Projekts ist eine Kurzfassung des deutschen Wortes für Siebenbürgen), mit kulturinteressierten Menschen treffen aus aller Welt, Sammler, Kuratoren, Journalisten oder einfach nur Touristen, die Kunst schätzen. Mit unserem globalen Netzwerk von Kontakten in der Kunstwelt, das durch meine Tätigkeit als Sammler entstanden ist, möchte das Kunsthaus 7B ein Sprungbrett für Künstler aus dem Donauraum zu internationalen Karrieren sein. Dieses Projekt wäre ohne die Unterstützung der Dorfbewohner und der Mitglieder der Kongregation der Evanghelischen Kirche in Cisnadioara nicht möglich.

Das Projekt wird finanziell durch Einnahmen aus Kunstverkäufen, Beiträge der Kirchenkongregation und mir gestützt. Natürlich verursacht die Corona im Jahr 2020 Reisebeschränkungen, die eine schreckliche finanzielle Situation für unsere Künstler und uns schaffen. In diesem Moment sind wir immer mehr auf die philanthropische Unterstützung von Familien angewiesen, die die Idee des Kunsthauses 7B unterstützen und verstehen, dass es für Siebenbürgen, Rumänien und Mitteleuropa wichtig ist, dass private Kulturprojekte diese Zeit unterstützen. Sie geben uns Hoffnung und Motivation, weiterzumachen.

Dieser Artikel wurde erstmals am 25. Oktober 2020 im Blog von Thomas Emmerling veröffentlicht. Den Originalartikel (in englischer Sprache) finden Sie hier.

Die Idee des Donauraums in der zeitgenössischen Kunst

Gastautor Prof. Dr. Adrian Popescu, Sibiu, Rumänien, publizistischer Präsident der Lobbyart Foundation, Gründungsmitglied der Deutsch-Rumänischen Universität in Sibiu und langjähriger Vizepräsident des Verbandes der bildenden Künstler UAP in Sibiu, über die Idee des Donauraums, die jüngste Oana Ionel Ausstellung “Secret Stories of Danube River” in Wien und der Private Art Club ART 9TEEN in Wien und seine Unterstützung für die rumänische zeitgenössische Kunst. Der Text erschien erstmals auf der Facebook-Seite von Prof. Dr. Popescu am 6. Oktober 2020.

Ein Einwohner aus Sibiu unterstützt die Strategie des Donauraums durch kulturelle Aktivitäten.

Überraschenderweise oder nicht, in Zeiten der Pandemie gibt es immer noch lobenswerte Initiativen zur wirtschaftlichen Erholung. Unter denjenigen, die solche Initiativen fördern, freuen wir uns, den Sammler und Kunstkurator Thomas Emmerling, einen Kulturlobbyisten und mehr, mit einer sprudelnden Aktivität zu nominieren, unabhängig davon, ob es sich um Europa oder Amerika handelt. Thomas Emmerling besuchte Rumänien im Jahr 2010 und hat seitdem eine kulturelle Brücke zwischen traditioneller Kunst und Kreationen zeitgenössischer Kunst geschaffen. In diesem Rahmen des kulturellen Austauschs wechselten sich die Ausstellungen ab und wurden organisiert in: Sibiu, Cisnădioara, Timișoara, Iași, Cluj, Tg. Mureș usw. Gleichzeitig veranstaltete er Veranstaltungen in Ungarn, Deutschland, der Slowakei, aber auch in Österreich, wo er aufgrund seiner Zusammenarbeit mit dem Wiener Kunstunternehmer und Sammler Alexander Varvaressos seit 2018 mehrere Projekte unter “ART 9TEEN” durchführte.

“ART 9TEEN” ist ein neues Konzept, viel mehr als eine Kunstgalerie – ein privater Kunstclub, in dem Wirtschaft und Kultur perfekt zusammenleben. Der Kunstsammler und Kunsthändler Thomas Emmerling, der ebenfalls in Rumänien lebt, der Initiator und Direktor des “Michelsberger Kunsthauses 7B in Siebenbürgen”, basierend auf einem älteren Projekt, das sich auf die an die Donau angrenzenden Länder bezieht, wurde der Befürworter der Strategie des Donauraums durch kulturelle Aktivitäten. Es ist eine willkommene Initiative, die eine neue Grundlage der Einheit innerhalb der EU schafft. Die Aussage wird von mehreren Argumenten unterstützt. Das erste wäre das historische, und hier berufen wir uns unter Verwendung von Archivdokumenten auf Nicolae Bălcescu, der am 16. Juni 1850 in dem an Alexandru Zane gerichteten Brief über die “neue kontinentale Ordnung” in diesem Moment einen schockierenden Vorschlag unterbreitete, nämlich “Giovine Europa”, gebildet auf der Grundlage eines “Paktes” … eine Struktur, die die Griechen, Spanier, Schweizer, Rumänen und Slawen Südeuropas vereinen soll “, eine Donau-Konföderation, der Napoleon selbst ein Visum erteilt. Diese Option in Bezug auf den „Bundesplan“ wird auch in dem Brief vorgestellt, den er am 6. April 1850 an Ion Ghica sandte, in dem er vorschlug, diese Bundesform die „Vereinigten Staaten der Donau“ zu nennen, für die er schlug vor, das Regierungsgesetz von einer “Bundeszentralversammlung” umzusetzen. Das zweite Argument betrifft die EU selbst. Nach dem Vorbild der “EU-Strategie für den Ostseeraum”, dem ersten solchen makroregionalen Ansatz, der EU-Strategie für den Donauraum wurde vor kurzem neu gestartet, basierend auf Bemühungen der Interessengruppen in der Region, einen Lebensraum zu schaffen, in dem alle 115 Millionen Einwohner Sicherheit, Wohlstand und Chancengleichheit genießen können, indem sie den Donauraum mit einem Netz aus Verkehr, Energie, Kultur und Tourismus verbinden.

“Secret Stories Of Danube River”

Dieser letzte Aspekt wird in der Ausstellung “Secret Stories of Danube River” in den Kreationen von Oana Ionel hervorgehoben, die vom Kurator Thomas Emmerling in der Galerie in Wien ausgestellt wurden. Die Künstlerin ist bekannt für ihre originellen Konzepte, die politische Grenzen überschreiten. Oana Ionel appelliert an die Erinnerung an das Flusssymbol Europas – die Donau, um eine Geschichte über Vielfalt, Toleranz und Respekt vor dem Leben zu erzählen. In einem lyrisch-abstrakten Stil beschreibt die Malerin die Donau als einen Lebensraum, der Multikulturalismus vom Schwarzwald bis zum Schwarzen Meer ermöglicht. “Flüsse leben und haben ein Gedächtnis. Erinnerungen, die älter sind als die Menschen, die an ihren Ufern leben, sind in ihrem Gedächtnis eingeprägt. Flüsse kümmern sich nicht um die Grenzen, die Menschen setzen”, erklärt die Malerin. Eines der Leitmotive von Oana Ionels Gemälden ist die Insel Ada Kaleh, die 1971 nach dem Bau des Staudamms Iron Gates vom Wasser der Donau verschluckt wurde. In Oana Ionels Gemälde ist die Insel Ada Kaleh eine ständige Präsenz und ein Symbol für Vielfalt und Respekt vor dem Leben. Herzlichen Glückwunsch an den in Sibiu lebenden österreichischen Kurator, aber auch an den Aussteller, der die Entscheidungsträger darauf aufmerksam macht, dass schnelle Lösungen gefunden werden müssen, um die Pandemiekrise zu überwinden.