Wenn das Sammeln von Kunst bedeutet, Führung zu übernehmen, wie wir in Teil 1 dieses Aufsatzes gesagt haben, dann braucht es Wegbereiter, die den Sammler und seine Finanzberater durch den Dschungel der Angebote in der Kunstwelt suchen. Banker und Vermögensverwalter kennen die Qualitätskriterien von Kunstwerken oft nicht und lernen auch nicht die wichtigsten Säulen der Kunstinvestition an den Universitäten. Daher sind sie von Zeit zu Zeit der Ansicht, dass es keine Qualitätskriterien und -möglichkeiten dafür gibt das Risiko minimieren. Das macht Kunst misstrauisch und riskant. Sie überlassen das Fachwissen den Kunsthistorikern, die sich in einer Verantwortung für Kunstinvestitionen befinden, die nicht ihnen gehört. Dieses Missverständnis schließt potenzielle Investoren und Käufer aus dem Kunstsektor aus. Jetzt spreche ich von Menschen, die die finanzielle Freiheit haben, Kunst zu kaufen, was nicht bedeutet, dass sie Millionen von Dollar haben. Dies schadet der Rolle der Kunst im Asset Management und macht sie kleiner als nötig.

Es ist erstaunlich, denn das Sammeln von Kunst ist eine der wenigen Investitionsmöglichkeiten, bei denen der Investor das Risiko reduzieren und seine Gewinnchancen direkt selbst verbessern kann. Sofern er einen Künstler zur Unterstützung ausgewählt hat, beispielsweise mit Unterstützung eines Kunstberaters, kann er auch einen Blick auf die Karrierechancen des Künstlers werfen. Dies ist mehr als eine einfache Spekulation. Es bedeutet Analysen des Künstlers, sowohl künstlerisch als auch des Charakters der Persönlichkeit. Zum Beispiel kann es eine vielversprechende Investition sein, sich für die Karriere eines jungen Malers aus Südosteuropa zu engagieren. Die Investition könnte in den Kauf von drei Kunstwerken sein. Nun beginnt die Arbeit, um das Risiko zu minimieren. Normalerweise kann der Sammler mit Freunden, Kontakten, Galerien usw. diskutieren, um interessante Ausstellungs- oder Verkaufsmöglichkeiten für den Künstler zu organisieren. Dies ist Aufgabe der Galerie, die den Maler vertritt, aber es liegt im Interesse des Sammlers, diese Aktivitäten durchzusetzen. Beide müssen hier Hand in Hand arbeiten. Mit einigen guten Kontakten des Sammlers ist es möglich, den Wert zu erhöhen.

Nehmen wir an, ich entdecke einen Künstler und verfolge seine Arbeit und seine Entwicklung für einen bestimmten Zeitraum. Dann habe ich drei seiner Werke für insgesamt 10.000 Euro gekauft. Mit dem Wissen über den Künstler und seine Arbeit, mit meinem persönlichen Kontakt zum Künstler kann ich mich engagieren. Dies bedeutet, dass jetzt die Verantwortung des Sammlers beginnt und ich beginne, den Künstler in meinem beruflichen und privaten Netzwerk zu fördern. Mäzen zu sein hat einen starken philanthropischen Aspekt, aber dieses Engagement für den Künstler kann eine typische Win-Win-Situation für alle Seiten sein, den Künstler und seine Galerie auf der einen Seite, mich als Sammler und meinen Kunstberater auf der anderen Seite. Nach einer Weile Arbeit für uns alle könnte der Preis für eine Arbeit jetzt bei 7.000 – 10.000 Euro liegen. Der Verkauf eines Werkes führt dazu, dass ich als Sammler zwei Werke (fast) kostenlos erhalten habe. Dann kann ich erwägen, das Spiel fortzusetzen und später ein weiteres zu verkaufen, oder ich spende ein Werk meines Künstlers an ein bedeutungsvolles Museum, um den Namen, den Ruf und den Wert meiner Sammlung zu erhöhen. Übrigens werden mit jeder Ausstellung der Ruf und der Wert meiner Sammlung steigen.

Anders ist die Situation, in Blue Chip-Kunstwerke zu investieren. Wenn ein Sammler oder eine Gruppe von Investoren ein relevantes Werk von einem Meister kauft, ist die Idee sehr einfach, billig zu kaufen und teuer auf einer Auktion zu verkaufen. Dies könnte eine Möglichkeit für Künstler sein, die bereits auf den Auktionsmärkten etabliert sind. Ich persönlich finde die Entwicklung aufstrebender und aufstrebender Künstler spannender. Und das kann man manchmal schon mit erstaunlich kleinen Budgets beginnen, obwohl sie vielversprechend sind. Einfach gesagt, die Profitrate ist höher, während in aufstrebende Künstler aus Mittel- und Osteuropa investiert wird.

Natürlich sind all diese oben genannten Möglichkeiten für erfahrene Sammler mit Kontakten, die seit mehreren Jahren im Geschäft sind, einfacher. Aber auch Neulinge können ins Spiel kommen. Auch hier kann das Scouting eines Kunstberaters oder eines Vermögensverwalters hilfreich sein.

Die Fragen, die Banker oft stellen: „Was tun, wenn Sie die Liquidität zurück benötigen und Kunst verkaufen müssen?“ Jeder muss daran denken, gezwungen zu sein, die Werke in ein Auktionshaus zu bringen, wo sie zu jedem Preis verkauft werden, auch darunter. Dieses Denken kommt, wenn der Unterschied zwischen Preis und Wert von Kunstwerken nicht bekannt ist. In Immobilien zu investieren scheint einfach zu sein, denn es geht um Figuren und Steine. In Kunst zu investieren bedeutet, in die Persönlichkeit des Künstlers zu investieren. Die Freiheit der Künstler kann Mathematiker erschrecken und von Investitionsvorschlägen abhalten. Investitionen in Kunst sind jedoch eine der sichersten und transparentesten Investitionen in Immobilien, insbesondere in Krisen- und Nachkrisenzeiten. Der Kunstmarkt ist transparent, es sind nur einige Kenntnisse über die Regeln erforderlich, aber dieses Know-how können Sie lernen oder kaufen. Am Ende der Linie hat jedes Unternehmen seine Regeln.

Ausgewähltes Bild: Maria Corejova, Bratislava 2014, „Borders, Barriers, Obstacles and other funny things“, Zeichnung, Indische Tinte auf Aquarellpapier, ca. 50 x 64 cm

Dieser Artikel wurde erstmals am 6. Dezember 2020 im Blog von Thomas Emmerling veröffentlicht. Den Originalartikel finden Sie hier.