Zuallererst – Kunst ist nicht für Spekulationen und kurzfristige Gewinne gemacht, sondern für Leidenschaft, aber eine intelligent zusammengestellte Kunstsammlung ermöglicht eine enorme Wertsteigerung eines Vermögensportfolios. Ja, das Sammeln von Kunst ist immer noch eine der zuverlässigsten Investitionsmöglichkeiten, wie alles, was aus Leidenschaft gemacht ist. Der geschätzte Gewinn kann bei weitem überdurchschnittlich hoch sein und das Spekulationsrisiko ist geringer als an Börsen oder Immobilien, da Sammler viele Chancen haben, die Entwicklung von Künstlern und Werken zu beeinflussen. Selbst wenn wir uns den Kunstmarkt genauer ansehen, werden wir feststellen, dass der Kunstmarkt trotz aller anderen Annahmen sehr transparent ist. Immer mehr Privatbanken und Family Offices und deren Berater werden sich dessen bewusst.

Ist die Rolle der Kunst in der Vermögensverwaltung die Rolle der schlafenden Prinzessin?

Trotzdem ist das Sammeln von Kunst etwas Mystisches, was die Finanzwelt im Allgemeinen dazu bringt, sich umzudrehen. Der rumänische Künstler Adrian Ghenie zum Beispiel hat sein Angebot auf dem Markt in ungefähr 10 Jahren 16-fach entwickelt. Werke, die vor ein paar Jahren 20.000 Euro gekostet hatten, sind jetzt mit mehr als 300.000 Euro auf dem Sekundärmarkt. Im Jahr 2018 stieg der US-Auktionsmarkt um 18%, in Großbritannien um 15%. Dies geht aus dem Global Art Report von 2019 der Wirtschaftswissenschaftlerin Clare McAndrew hervor, der im März 2019 von Art Basel und der UBS Bank veröffentlicht wurde. Selbst im Corona-Krisenjahr 2020 geben führende Auktionshäuser wie Christie’s, Sotheby’s und Bonham’s steigende Zahlen bekannt.

In der Zwischenzeit sind Immobilieninvestoren mit doppelten Umsätzen im gleichen Zeitraum zufrieden. Bei der Berechnung wird das Risiko berücksichtigt, dass Büroräume, Geschäfte und sogar Wohnungen für einen bestimmten Zeitraum leer bleiben oder Mieter, die nicht mehr zahlen können, berücksichtigt werden. Gleichzeitig betrachten sie Kunstinvestitionen als riskant. Diese Präferenz basiert nicht auf Fakten, sondern auf den Erfahrungen der meisten Banker. Last but not least haben sie mehr Erfahrung in der Finanzierung und fehlgeschlagenen Finanzierung von Wohnungen mit 180.000 Euro als mit Kunstwerken von 180.000 Euro. Der Immobilienmarkt ist größer, bequemer und bietet einfache Konzepte mit monatlichem Einkommen. Und wenn Sie die Investition entsperren müssen, können Sie die Wohnung verkaufen. Was tun, wenn Sie eine Kunstsammlung verkaufen müssen? Hier könnten Sammler und Banken mit ihren Kunstberatern einspringen und ihr Risiko selbst kontrollieren.

Bevor wir uns ansehen, welche Chancen Sammler haben, die Entwicklung von Künstlern zu beeinflussen, und welche Verantwortung sie haben, müssen wir uns mit dem tieferen Charakter des Kunstkaufs und seiner Geschichte befassen. Wie immer im Leben kann ein Blick in die Geschichte hilfreich sein, wenn Sie die Regeln der Gegenwart verstehen wollen.

Kunst kaufen ist nicht jedermanns Sache. Kunstsammler sind führend, bereit, ihr Geschäftsumfeld, ihren Lebensstil und die Gesellschaft, in der sie leben, zu schaffen. Die meisten Kunstsammler heutzutage – und jetzt schauen wir uns die obere Mittelschicht an, die Kunst bis ca. 500.000 Euro stammen von Familien, die seit vielen Generationen in dieser Tradition leben.

Wie sieht ein Kunstsammler aus? Reif, erfahren, mit 60 energischer als andere mit 30, das Leben genießen, reisen, Luxus, außergewöhnliche Orte, gute Hotels, bestes Essen, guten Whisky, maßgeschneiderte Kleidung, eine ewige Version von Zeno Davidoff? In schweren Ledersesseln sitzen und das Leben genießen und Kunst feiern? Und wie stellen wir uns einen Grafen vor? Gibt es nicht viele Ähnlichkeiten?

Die Geschichte des Kunstsammelns hat in den letzten 500 Jahrhunderten unterschiedliche Wege beschritten. Aber sie haben überraschende Ähnlichkeiten. Herzöge und Grafen des 15. und 16. Jahrhunderts, hauptsächlich beeinflusst von der italienischen Renaissance und den herrschenden Familien wie Borghese und Medici in Florenz sowie Barbarigo und Loredan in Venedig, unterstützten Künstler und errichteten riesige Kunstsammlungen als Symbol für Status und Macht.

Die großen Seefahrtsnationen des 17. Jahrhunderts wie die Niederlande und England setzten diese Tradition fort, in der hauptsächlich die neue obere Mittelschicht als Kaufleute und Schiffseigner den Lebensstil und die Führung des Adels kopierte. Die niederländischen Kaufleute des 17. Jahrhunderts finanzierten das Goldene Zeitalter sogar in der Kunst, da sie unter anderem Künstler wie Vermeer van Delft und Rembrandt van Rijn finanzierten, die selbst Schiffseigner und Gewürzhändler gewesen waren. Die Entwicklung der Aufklärung, zuerst in England, danach in Frankreich, Deutschland, Österreich-Ungarn und weiteren europäischen Regionen, führte dazu, dass der untere Adel und die neue obere Mittelschicht näher zusammenrückten. Und wieder kopierte die obere Mittelschicht den Lebensstil der Adligen, selbst wenn sie „Snobs“ gewesen waren, was „ohne Noblesse“ bedeutete, ohne Adelstitel. Die neue Klasse hatte Mädchen und Fahrer, Silberbesteck und Kristallleuchter, wertvolles Porzellan und feinste Weine und Speisen. Und sie kauften Kunstwerke. In der Zeit der Industrialisierung wurden einige der oberen Mittelschicht Adlige und einige untere Adlige Unternehmer. Die Situation war perfekt für Begegnungen und voneinander lernen. An dieser Kreuzung mischten sich die sozialen Ebenen, was bis zum 20. Jahrhundert ein Segen für Kunsthändler und Künstler wurde.

Nach dieser Theorie ist es nicht verwunderlich, dass die wichtigsten Brennpunkte der Kunst im zeitgenössischen Europa London, Paris, die Niederlande, Berlin, Wien und Venedig sind. Alle diese Orte haben eine Geschichte von stark bestimmenden kaiserlichen und königlichen Häusern oder im Fall von Venedig eine Tradition einflussreicher Familien. An diesen Orten haben wir um die ehemaligen Höfe viele niedere Adlige und aufstrebende Bourgeois, die bereit sind, ein Leben im Adel zu kopieren.

Dies beinhaltet nicht nur das Leben im Luxus, sondern auch das langfristige Denken und Handeln, die Verantwortung für Entscheidungen, Investitionen, Menschen, Künstler und den Fortschritt ihrer Karriere. „Noblesse oblige“ bedeutet auch, sich um Künstler zu kümmern und sie zu unterstützen, sowie zugunsten der eigenen Sammlung. Spätestens jetzt können wir sehen, dass das Sammeln von Kunst nicht nur ein Geschäft ist, sondern ein edler Lebensstil, der mehr eine gewisse Wahrnehmung des Lebens in Würde als Geld erfordert, aber eine Steigerung des Familienvermögens ermöglicht. Es bleibt, Kunst zu sammeln ist eine profitable Leidenschaft.

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Nächste Woche werden wir in Teil 2 dieses Aufsatzes den Unterschied zwischen Investitionen in Börse, Immobilien und Kunst untersuchen.

Ausgewähltes Bild: „Clement de Jonghe – The Printseller“, Radierung, 1651, Rembrandt van Rijn (1606 – 1669), Sammlung Thomas Emmerling

Dieser Artikel wurde erstmals am 22. November 2020 im Blog von Thomas Emmerling veröffentlicht. Den Originalartikel finden Sie hier.