Zu Beginn der Pandemie haben wir einen Social-Media-Experten eingestellt. Wir waren überzeugt, dass es durch die Beschränkungen, die das Öffnen der Galerie verbieten, ein besserer Weg wäre, die Öffentlichkeit zu erreichen. Wir hatten gedacht, dass die ganze Welt praktisch nicht mehr sein wird, dies wird nach den Sperren anhalten, wir werden mehr Menschen erreichen – und es wird viel billiger sein als die klassische Art, neue Kunden zu gewinnen. Wir haben unseren Webshop installiert, Skype- und Zoom-Events angeboten und Likes aus aller Welt gesammelt. Jetzt, nach fast 9 Monaten, müssen wir zugeben, dass wir durch Social Media Marketing keinen neuen Kunden erreicht haben. Und wir haben herausgefunden, dass wir keine Rechnungen mit Likes und Shares bezahlen können. Unsere Künstler stellen auch fest, dass trotz der weltweiten Wertschätzung ihrer Werke etwas fehlt, etwas Wesentliches fehlt, etwas, mit dem sie Brot kaufen könnten. Unser Social-Media-Spezialist hat uns viele Ratschläge gegeben, um die richtigen Hashtags, den richtigen Zeitpunkt zum Posten, die richtigen Farben zum Posten usw. zu finden. Fotos, Filme, Witze, einige Inhalte, die nur indirekt mit zeitgenössischer Kunst aus Mitteleuropa zu tun haben. Am Ende der Linie analysiert unser Experte, dass wir nicht wirklich auf dem Markt sind. Irgendwie hatten wir den gleichen Eindruck. Die Chance, neue Kunden in sozialen Medien zu finden, wird nicht vom Markt bestimmt, sondern vom Zufall.

Mein Kritiker in den sozialen Medien sollte nicht als Kommentar von frustrierten Leuten klingen, die einfach nicht wissen, wie man es richtig macht. Mein Kritiker sollte den Sektor aufwecken und uns zum Nachdenken anregen, was neben Social Media für den Kunstverkauf notwendig ist. Last but not least kann Social Media ein Marketinginstrument sein, aber es kann kein Verkaufstool sein.

Ein Überleben in der Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst ohne soziale Medien ist einfach nicht mehr möglich. Es ist, als hätte uns das Virus des „Kaisers neue Kleider“ alle gefangen.

Was bleibt also genau zu tun? Zunächst müssen wir uns des Unterschieds zwischen Marketing und Vertrieb bewusst sein. Marketing kann nur dazu beitragen, das Bewusstsein in Ihrer Zielgruppe zu stärken. Aber das Bewusstsein in der Kunst, selbst die Wertschätzung, führt nicht zwingend zum Verkauf, es gibt noch einen weiteren Schritt, der folgen muss. Der Verkaufsprozess hat seine eigenen Bedingungen.

Ich gehe davon aus, dass trotz vieler sozialer Veränderungen aufgrund von Covid 19 ein wichtiger Faktor bleibt, dass Vertrauen und Zuversicht die wichtigsten im Kunstsektor sind. Händler, Galerien und Künstler vertrauen sehr auf soziale Medien. Es scheint, dass Sammler immer noch zögern und warten. Sie vertrauen nicht auf die gleiche Intensität. Dennoch ist es notwendig, das Vertrauen der Kunden zu gewinnen. Wenn Ihre Kunden die Personen sind, die Ihnen vertrauen und an Sie glauben, helfen sie Ihnen auch in schwierigen Zeiten.

Als logische Konsequenz dessen, was wir bisher gesagt haben, und paradoxerweise sollte jetzt alles online sein. Ich denke, persönliche Kontakte werden in naher Zukunft immer wichtiger. Die Menschen werden heutzutage immer individueller und immer privater. Die Kunstindustrie kann es nicht ignorieren. Die Zeiten sind vorbei, in denen sprachlose, schwarz gekleidete, unfreundliche und arrogante Menschen Kunstgalerien „leiten“ und nur stolz zeigen, was sie haben. Sogar benannte Galerien leiden unter diesem Problem. Die Aufgabe der Vertriebsmitarbeiter in Galerien ist es, den Lebensstil des Kunden herauszufinden und herauszufinden, was am besten zu ihm und ihr passt. Sie müssen freundlich bleiben und sich wie gute Freunde verhalten, auch wenn die Diskussion ohne Einigung endet. Und sie müssen die Führung im Verkaufsprozess übernehmen und dürfen es nicht dem Kunden überlassen, ob sie kaufen oder nicht.

Die Zukunft gehört dem Kunstverkäufer, der seine Kunden fragt und versteht und sein Vertrauen gewinnt, auch wenn die Instagram- und Facebook-Accounts nicht die meisten Likes in der Stadt zeigen.

Zurück zu den sozialen Medien: Instagram & Co. helfen Künstlern, sich unter anderen Künstlern, ihren Hauptkonkurrenten, einen Namen zu machen. Eine Kunstgalerie in einer Stadt mit zwei Millionen Einwohnern könnte 50 haben, wenn sie gut organisiert ist 10 relevante Konkurrenten. Da ich mir bewusst bin, dass Social Media Marketing nur unterhaltsam ist, aber nicht verkauft, muss ich mich der Wahrheit stellen, dass ich dort einen bis zu sechs Millionen Konkurrenten habe. Selbst wenn Sie Ihre Social-Media-Aktivitäten mit guten Inhalten kombinieren, wird es schwierig sein, sich durchzusetzen. Inzwischen kaufen Sammler ein Stück der Künstlerpersönlichkeit. Dies wird in einzigartigen Kunstwerken intensiver übertragen als in einheitlichen Social-Media-Trends.

Die meisten Big Shots von Sammlern sind nicht auf Facebook vertreten, einige davon finden Sie sogar nicht im Internet, da ihr Zugriff gefiltert wird. Sie werden sich nicht in die ungefilterte Welt der sozialen Medien einmischen. Natürlich hat diese Idee auch einen großen „ABER“ -Knopf. Die Kunstberater, Kuratoren und Sekretäre der Entscheidungsträger benötigen soziale Medien, um sich über die Werke, den künstlerischen Lebenslauf, Indikatoren für Konzepte oder Kaufkriterien zu informieren. Im Front Office der Sammler werden Instagram und Facebook überprüft und gefiltert.

Spiegeln meine Freunde, Kontakte und die Menschen, denen ich folge, mein Selbstverständnis wider? Spiegelt es den Kontext wider, in dem ich gerne sein würde? Wer ist meine Zielgruppe, wem folge ich und wer folgt mir? Zu Beginn werden Sie sich freuen, einen Anhänger zu erhalten; später sollten Sie den Mut haben, Ihre Liste von Zeit zu Zeit zu bereinigen. Natürlich zählen in den sozialen Medien die Massen. Aber im Gegensatz zu TV-Stars stehen Künstler nicht unter dem Druck, alle zu gewinnen. Weniger ist mehr und es ist wichtiger, dass Sie Ihren Marktplatz in Ihrer Zielgruppe aufbauen.

Aus unserer Erfahrung gibt es im Social-Media-Marketing viele Ratschläge, und ich bin sicher, dass andere Kunsthändler dies auch geben müssen: Bereiten Sie Inhalte für einige Tage oder Wochen vor, damit Sie sie haben, wenn Sie sie brauchen es. Seien Sie sich immer bewusst, dass das Posten allein nicht ausreicht. Es ist wichtiger, sich in die Gemeinschaft einzubringen. Wie, teilen, kommentieren, kommunizieren, sich um Postings, Geschichten kümmern und das Bewusstsein dafür wecken, dort zu sein.

Um stark präsent zu sein, muss man permanent online sein. Sie müssen reagieren und einer der Ersten sein, die Kommentare abgeben und neu posten. Die ständige Präsenz besteht nicht nur darin, Beiträge zu veröffentlichen, sondern sich auch in die Community einzubringen.

Die Gefahr besteht darin, dass kleine Galerien mit geringen Personalkapazitäten sowie Künstler, die sich selbst vermarkten, ausgewählt werden, wenn sie sich nicht an die Regeln halten. Der Algorithmus wird sich nicht an sie erinnern. Aber wenn Sie nur bei Twitter & Co hängen, haben Sie keine Zeit mehr für den eigentlichen Job eines Künstlers, das Malen und den eigentlichen Job einer Galerie – die richtigen Leute zu überzeugen und persönlich zu verkaufen.

Dieser Artikel wurde erstmals am 17. November 2020 im Blog von Thomas Emmerling veröffentlicht. Den Originalartikel (in englischer Sprache) finden Sie hier.