Projekte – Meetings – Fristen – Neue Kontakte – Flughäfen – Hotels – Restaurants, das Leben eines Kunstsammlers kann ziemlich beschäftigt sein. Besonders wenn Sie ehrgeizig sind, Ihre Künstler zu unterstützen. Es ist sehr interessant, Karrieren mit neuen und jungen Talenten zu entwickeln. Natürlich verbessert es den Wert der eigenen Sammlung, wenn auch die von Ihnen entdeckten wachsen. Aber das ist Spekulation. Hauptsächlich bin ich von der Idee getrieben, die Welt mit Kunst schöner zu machen und von der Herausforderung, ein Ziel zu erreichen, den Künstler, den ich in einem Museum entdeckt habe, in einer Einzelausstellung oder in einer wichtigen Gruppenausstellung zu sehen und den Künstler zu sehen ein anderes Level erreichen.
Manchmal fragen mich die Leute, ob dies das gleiche Fieber wie bei der Jagd ist. Sammeln und Jagen gehören zu einem archaischen Verständnis des Lebens zusammen. Ich bin kein Spieler, aber vielleicht ein harter Arbeiter, der gerne das Unmögliche erreichen möchte.
Und dann kommt Corona-Virus und stoppt alles. Es erinnert mich daran, dass ich vor ungefähr 15 Jahren ein Gesundheitsproblem hatte und im Krankenhaus bleiben musste. Ich dachte eine Nacht zur Beobachtung nach, aber wegen einer komplizierten Operation waren es zwei Wochen gewesen. Der Ausnahmezustand in Zeiten von Corona stoppte alle sehr abrupt. Keine Meetings mehr, keine Reisen mehr, nur zu Hause bleiben, fast wie Weihnachten. Ich bin nicht derjenige, der jetzt auf der Couch sitzt und alle meine Social-Media-Konten überprüft. Ich setze mich lieber an meinen Schreibtisch und schreibe für meinen Blog oder – komme endlich zu einer alten Leidenschaft zurück und schaue mir die Kunstwerke in meiner Sammlung an.
Manche Leute schauen sich vielleicht lieber einen Film nach dem anderen an, um Stille zu vermeiden, andere hören vielleicht Musik oder schauen in einem Fotobuch über Gärten nach. Ich gehe lieber in mein Wohnzimmer und nehme eine Arbeit von der Wand oder bringe sie aus meinem Lagerraum, wo ich sie alle in Regalen habe. Ich befreie sie von ihrem Schicksal, Dekoration zu sein oder einfach etwas aufzubewahren. Ich nehme ein Glas Tee. Gerade diese Atmosphäre ist erstaunlich friedlich, um langsamer zu werden, den Tee zu genießen und sich die Arbeit anzusehen, in die jemand seine Hand hineingesteckt hat. Gerade dieser Moment ist erstaunlich, wenn ich den Tee rieche und ein Werk in der Hand halte, ist es manchmal aufgrund der Größe schwierig, es in Sichtweite zu bringen und dann die Begegnung mit der Erschaffung eines Meisters zu beginnen.
Anfangs habe ich angefangen, Kunst zu sammeln, insbesondere zeitgenössische Kunst, weil ich mir das Werk gerne anschaue, mit allem, was ich über seinen Autor weiß. Ich liebe es, über den Künstler zu lesen, mehr über die Persönlichkeit, seine Kämpfe, seine Freuden zu verstehen, was den Künstler zu dieser Bewegung des Pinsels, zu diesem Strich der Werkzeuge führt?

Und dann warte ich, ich höre mir das Kunstwerk an, ich warte, bis es beginnt, seine Geschichte zu erzählen. Jedes Kunstwerk hat eine Geschichte zu erzählen. Und jetzt meine ich eine tiefere Geschichte als Ausstellungsorte, Auktionsergebnisse und so weiter. Jedes Kunstwerk hat seine eigene Geschichte zu erzählen. Es ist die Geschichte über die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Werk und dem Werk und uns, die es betrachten und anhören. Manchmal spiegelt sich die Geschichte im Titel wider. Ich mag keine Werke mit dem Namen „Ohne Titel“, weil es dem Werk nicht erlaubt, gegen seinen Titel zu protestieren. Der Künstler will nur den Diskussionen mit der Arbeit entkommen. Ja, es kann vorkommen, dass der Künstler die Arbeit nicht versteht, so wie Eltern ihre eigenen Kinder nicht verstehen. Ja, es kommt vor, dass Kunstwerke größer sind als ihr Schöpfer. Mit der Arbeit wächst der Schöpfer über sich selbst, so wie der Schöpfer mit jeder Arbeit wächst. Ich höre gerne Kunstwerke, wenn sie von ihren Diskussionen mit dem Künstler erzählen. Ich liebe diesen stillen Dialog mit dem Stück. Der Dialog mit minimalistischer Kunst gibt mir die Freiheit, Fragen zu stellen. Jedes Mal, wenn ich mit der Arbeit spreche, tauchen neue Aspekte auf, neue Fragen entstehen, neue Geschichten müssen erzählt werden.
Zuhören und Zuschauen schaffen eine eigene Symbiose, die den Zustand der Offenheit beschreibt, den die Kunstwerke Ihnen besitzen. Es ist eine stille und verführerische Art und Weise, wie das geliebte Kunstwerk den Sammler besitzt und den Sammler dazu bringt, sich zu ergeben.
Ich liebe es, Museen zu besuchen, die freundliche und ehrenvolle Atmosphäre, in der Sie wichtige Werke großer Meister begrüßen, aber sie verstecken sich in der Lautstärke des täglichen Geschäfts, sie lehnen den intimen Dialog ab, den nur eine persönliche Sammlung erlaubt.
In einer solchen Situation entkomme ich natürlich meinem täglichen Leben und entscheide mich oft, mehr Zeit für die Feier dieses privaten Dialogs zu sparen, in dem ich jedes Mal etwas Neues lerne. Das macht die Kunstwelt so aufregend, dass es nie langweilig wird, jedes Mal, wenn Sie etwas Neues lernen, wenn Sie bereit sind, zuzuhören und zu sehen.

Bild: *Guinevere* von Birgit Reiner, Bonn, Deutschland, 2010, ca. 40 x 60 cm, Öl auf Leinwand

Der Originalartikel von Thomas Emmerling wurde am 14 März 2020 auf Blogspot veröffentlicht: https://thomasemmerling.blogspot.com/2020/03/thanks-corona-time-to-look-at-my-art.html