„Die Worte werden im Mund schon alt“, sagte Bundeskanzler Helmut Kohl (1930 – 2017) in Zeiten fallender Berliner Mauern. Eine ähnliche Situation erleben wir jetzt während der COVID-19-Pandemie. Die Situation von gestern kann morgen Nachmittag völlig anders sein. Und doch erreichte das Virus die USA nicht in vollem Umfang. Bei weitem ist es noch zu früh, um die Auswirkungen von COVID-19 auf den Kunstmarkt zu beurteilen. Mit COVID-19 wird sich die Kunstwelt sicherlich verändern und zu neuen Strukturen werden. Einmal mehr zeigen die globalen Krankheiten, dass Bedrohungen wie diese nur gemeinsam bekämpft werden können. Es ist ein Wunschgedanke einiger weniger, dass ein Land allein die gesamte Entwicklung stoppen kann. Diejenigen, die diese Idee 2 Wochen zuvor hatten, sind aufgewacht und stehen nun vor der grausamen Realität des Virus. Soziale Kontakte und Kommunikation sind notwendig und werden immer notwendiger. Aber es könnte sich von der realen zur virtuellen, saubereren und sichereren Welt des Internets ändern, zumindest bis hier globale Virenangriffe auftreten. Bis dahin werden alle Geschäftsbereiche, die technische Lösungen einsetzen können, von der jüngsten Krise und ihren Auswirkungen profitieren. ART Basel Hong Kong als virtuelle Kunstmesse mit begrenzten Eintrittsnachweisen, dass sie funktioniert und Sammler ihr Handy als Werkzeug zum Kauf von Kunst akzeptieren. Dieses Signal aus Asien ist wichtig für die Kunstwelt. Explizit ist ein Signal aus Asien ermutigend, nicht mehr aus Paris, London oder New York. Dieses Wochenende Art-Basel Hong Kong, dass die Galerien in ihren Online-Räumen stabile Umsätze haben. Gleichmäßige Verkäufe bis zu 1 Mio. US-Dollar und höher werden virtuell gemacht. Es scheint, dass Millennial-Sammler auf die Chance gewartet haben, Kunst von ihrer Couch zu kaufen, die sie zuvor hatten, aber in Zeiten globaler Sperrung gibt es keine andere Chance. Daher werden Online-Auktionen und Plattformen für das Kunstgeschäft als künstlerisch ihre Aktivitäten verstärken und enorme Marktanteile gewinnen. Außerdem ist es für Künstler einfacher und billiger, ihre Werke in Galerien zu präsentieren. Zumindest die riesigen Marktsegmente vieler Transaktionen mit einem einzigen Wert unter 50.000 Euro werden davon profitieren. Online-Eröffnungen und virtuelle Führungen ersetzen die Tradition der Vernissage, Eröffnungszeremonien und Life-Artist-Gespräche, bei denen der Erfolg an der Anzahl der Teilnehmer und natürlich am Spot-Verkauf gemessen wird. Aber ein Künstler kann nicht leben und Rechnungen von Likes auf Instagram bezahlen. Vielleicht ersetzen Likes und Shares in sozialen Medien die Rolle von Ausstellungen im Ausland im Lebenslauf von Künstlern. Wenn nun immer mehr Museen und Galerien und sogar die Art Basel 2020 ihre virtuellen Führungen anbieten, wird die zunehmende Bedeutung des Internets im Kunsthandel bestehen bleiben und zunehmen. Wir sind uns bewusst, dass der visuelle Eindruck eines Fotos auf unseren Smartphones oder auf unseren Computern nicht mit dem Originalbild identisch ist. Und kein Online-Foto kann die Atmosphäre ersetzen, in der ein Kunstwerk, das von einem berühmten Künstler geschaffen wurde, vom Künstler geschaffen wurde. Ebenso wichtig ist es, zu überprüfen, was auf der anderen Seite des Marktes passiert. auf der Seite von Sammlern und Kunstkäufern. In Zeiten, in denen Banken und Investmentgesellschaften unbegrenzt Geld erfinden können, sollte es möglich sein, die durch COVID-19 verursachten wirtschaftlichen Schäden zu heilen. Es ist möglich, den Tourismus- und Verkehrssektor sowie kleine und mittlere Unternehmen zu unterstützen. Und es wäre möglich, Künstler zu unterstützen, wie es Deutschland mit Garantien tut und Verschiebungen von Steuerzahlungen akzeptiert. Dies löst jedoch nicht das Problem des Mangels an Liquidität und Cashflow im mittleren und unteren Bereich der Kunstwelt. Heutzutage wäre es notwendig, dass Museen dokumentieren, was in diesen Wochen oder Monaten vor sich geht, um jetzt Kunst zu kaufen. Mit einem zusätzlichen Budget könnten Museen ihre eigene „Corona-Sammlung“ kaufen. Es würde auch Künstler in der Finanzkrise unterstützen. Aber wir müssen berücksichtigen, dass mehr Regierungen von der jüngsten Situation profitieren und die Kulturbudgets kürzen werden, weil das Geld woanders benötigt wird. Ja, ich spreche von der Zeit nach COVID-19, als die medizinischen Systeme repariert wurden. Wir müssen alle Regierungen weltweit auf allen Ebenen, von lokal bis international, auffordern, den Kultursektor wie Theater, Konzertsäle und visuelle Kunst viel stärker zu unterstützen. Angesichts der Entwicklungen der letzten Jahrzehnte werden die privaten Kunstsammlungen in ihrer Größe zunehmen Bedeutung für den Sektor. Und hier ist eine große Chance für Galerien, ihr Geschäftsmodell zu ändern. Der Galerist der Zukunft wird weniger Künstler und Gefährte der Kreativen sein und ihr objektives Leben verwalten. Er und sie werden mehr Kunstberater und Berater an der Seite des Sammlers sein. Er wird dem Sammler helfen, die richtige Investition zu tätigen, die Künstler herauszufinden, die er kennen sollte, auszuwählen, zu filtern und vorzuschlagen. Private Sammler mit Geld werden mehr denn je Menschenmassen meiden, daher wird der individuelle enge Kontakt zwischen Galerie und Kunde, der den Kauf von Kunst zum Erlebnis macht, das erfolgreiche Modell sein. In Zeiten globaler Bedrohungen Vertrauen und Vertrauen. In Zeiten globaler Bedrohungen sind Vertrauen und Zuversicht im Geschäftsleben sehr wichtig, insbesondere bei Kunstinvestitionen. Aber um Vertrauen aufzubauen, sind Nähe und Diskussionen obligatorisch. Sicherlich können wir davon ausgehen, dass sich private Sammler aufgrund der Finanzkrise nach dem Corona-Virus mit ihren Kunstinvestitionen verlangsamen könnten, sowohl in Bezug auf die Preise als auch in Bezug auf die Höhe oder Bewertung von Kunstwerken und Künstlern. Aber der Kunsthandel wird weitergehen und wachsen. Nie zuvor in der Geschichte der Menschheit weltweit blüht die Kunst so stark wie heute. Und noch nie wurden so viele Kunstwerke wie heute gehandelt. Jetzt, wenn wir Kunst verkaufen, sollten wir Flexibilität und virtuelle und reale Nähe zu den Kunden, den Sammlern, beweisen.

Bild: „The Spell“ von Radu Rodideal, Bukarest 2018, 120 x 80 cm, Öl auf Leinwand

Der Originalartikel von Thomas Emmerling wurde am 22 März 2020 auf Blogspot veröffentlicht: https://thomasemmerling.blogspot.com